攝影第六講 構圖

第六講攝影構圖第一節攝影構圖構圖一詞來自拉丁語，其意思是結構、組成、聯結和聯系。攝影構圖是指攝影畫面的布局和結構安排。一、畫面構圖的要求1、主題明確2、畫面簡潔3、形象生動4、內容完整二、構圖的基本形式

通常攝影畫面有六種基本的構圖形式:圓形構圖、三角形構圖、S形構圖、L形構圖、對角線構圖、框式構圖。（一）圓形構圖圓形是封閉和整體的基本形狀，圓形構圖通常指畫面中的主體呈圓形。圓形構圖在視覺上給人以旋轉、運動和收縮的審美效果。

《歡樂的旋渦》（二）三角形構圖

三角形構圖在力學上是最穩定的，在心理上給人以安定的、堅實的、不可動搖的穩定感。反三角形與正三角形相比，效果完全相反，具有一種強烈地極不穩定的感覺。《我的世界》（三）S形構圖

所謂S形構圖，實質上就是一種富有變化的曲線構圖。這種構圖形式被公認具有美感，給人以快意，使畫面增添活躍的氣氛。（四）L形構圖

L是由垂直線與水平線交匯而成。L形具有穩定、安靜的感覺，但是它的穩定程度不如三角形那么堅實可靠。L形是一種邊角構圖形式，它占據畫面的兩邊和一角，使中間透空，視野開闊，使畫面活潑多變。《沉默的原野》（五）對角線構圖對角線是用一條傾斜的線條把畫面的對角連接起來。對角線的構圖組成的畫面，能夠引導讀者視線沿著線條的指向運動，使畫面增強運動感，使被攝景物產生活力。《新晴》（六）框式構圖

框，是在畫面主體或需要強調的部分的前面、離鏡頭較近的地方選擇一個富有變化的“框”，把主體圍起來，集中觀者的視線，透過這個“框”去觀察畫面所突出表現的主體。三、

拍攝點與畫面變化（一）不同的攝距與畫面效果

拍攝距離是指拍攝點與被攝對象之間的距離。攝距的不同帶來畫面的景別變化，也就是常說的遠景、全景、中景、近景和特寫。

1、遠景

遠景的被攝景物范圍廣闊深遠，擅長于表現景物的氣勢，主要以大自然為表現對象，強調景物的整體結構而忽略其細節表現。2、全景

全景的被攝景物范圍小于遠景，擅長于表現主要被攝對象的全貌及其所處的環境特點。相對來說，全景比遠景有更明顯的主體。3、中景

中景的被攝景物范圍介于全景與近景之間，擅長于表現人與人、人與物、物與物之間的關系，以情節取勝。4、近景

近景是突出表現被攝對象的主要部分、主要面貌，擅長于對人物的神態或景物的主要面貌作細膩的刻畫。5、特寫

特寫是對被攝人物或景物的某一局部進行更為集中突出的再現。它比近景的刻畫更細膩。特寫既可以強化突出人物、景物的主要面貌，也可以不反映被攝對象的主要面貌，僅僅攝取被攝對象中能反映表現意圖的任何一種細部。（二）不同方向與畫面效果

“方向”指拍攝點位于被攝體的正面、背面還是側面。它是指相機圍繞被攝體四周的位置變化。對拍攝點方向的選擇，可從正面、斜側、正側、背側、背面這五個方向予以考慮。1、正面構圖

即相機正對被攝主體的正面。這種方向有利于表現主體的正面形象；擅長于表現對稱美；能產生莊重、威嚴、靜穆之感。正方向也往往會使畫面缺乏透視感，也易引起呆板感。

2、斜側構圖照相機鏡頭與被攝對象的面向成45角或315度.角斜側構圖不僅可以表現被攝景物的正面主要特征，還可以表現其側面的基本特征。在視覺上比單一面構圖立體感強，富有層次和透視感。正面和側面的比較正面和側面的比較正面和側面的比較3、正側構圖

即與被攝主體成90度的側方向。能夠明確表現被攝對象的側面特征，而且使其輪廓線條突出，有助于表現拍攝對象的立體感和深度感。用于人物拍攝，其特點是能生動地表現人物臉部尤其是鼻子的輪廓線條，拍人物剪影的最佳方面就是正側方向。對于拍攝人與人之間的感情交流時，正側方向往往有助于表現雙方的神態面目。4、背側面構圖

照相機鏡頭與被攝對象的面向成135度、225度。主要用于表現被攝對象背面和側面某些特征。它所拍攝的照片立體感強，各類線條也具有明顯的方向性和透視感。這種構圖形式大多用于表現人物的背部特征。5、背面構圖

從被攝對象的正后方、對著被攝者的背部拍攝。把它用于人物攝影往往能使主體與背景融為一體，因為畫面背景中的景物正是主體視線所注視的，從而也有助于觀眾聯想主體人物面對背景所產生的感受。（三）不同高度與畫面效果

“高度”指相機是高于、低于還是等于主體的水平高度。拍攝點高度的一系列變化，可以歸納為三方面，這就是常說的“平拍”、“仰拍”、“俯拍”。1、平拍平拍的相機位置與被攝主體處于相同的高度特征是鏡頭朝水平方向拍攝。平拍較合乎人們通常的視線，因而有助于觀眾對畫面產生身臨其境的視覺感受。2、俯拍俯拍的相機位置高于主體的水平高度特征是鏡頭朝下拍攝。俯拍的最大特點是能使前、后景物在畫面上得到充分展現。俯拍有助于強調被攝對象眾多的數量；盛大的場面；有助于交待景物、人物之間的地理位置；有助于畫面產生豐富的景層和深遠的空間感；

3、仰拍

仰拍的相機位置低于被攝主體的水平高度，特征是鏡頭朝著向上的方向仰起拍攝。仰拍有助于強調和夸張被攝對象的高度；有助于夸張跳躍動體的向上騰越；有助于表現人物高昂向上的精神面貌，以及表現拍攝者對人物的仰慕之情。平拍、俯拍、仰拍的人物比較四、

穩定、空白與三分法（一）、畫面穩定

畫面穩定的基本含義是指畫面上景物的水平線（如地平線）要水平、垂直線（如建筑的垂直墻沿）要垂直。畫面影調的均衡也是一種穩定的表現。（二）、畫面空白畫面空白又具有在視覺和心理上造成動勢的功能。對于動體運動方向的前方、人物視線的前方在畫面上宜留有一定的空間。一般來說，其“前方”空間宜大于“后方”空間。（三）、三分法“三分法”又稱“井字分割”，這是一種古老的構圖法則。把畫面兩邊各三等分的直線產生了“井”字分割畫面。這四條分割線的四個交叉點、尤其是右側的兩個交叉點被認為是視覺重點的位置，也稱“趣味中心”，即處于這些部位的景物往往最能吸引觀眾的視線。五、畫幅與虛實（一）、畫幅也是構圖因素1、方幅

即正方形畫幅。這種畫幅能給人以工整、淳樸與輕松之感，但正方形畫幅對畫面中的水平與垂直因素不起強調作用。2、橫幅

尤其是寬廣的橫幅有助于強化景物的水平舒展與廣闊，能增添畫面的靜謐與穩定。橫幅強調的是水平因素。3、豎幅

尤其是高聳的豎幅，有助于強化景物的高大與向上運動，能增添畫面的活力與吸引力。豎幅強調的是垂直因素。（二）、注意虛實結合的運用1、虛實結合的功效（1）突出主體。

把主體拍清晰，把環境拍虛糊，能使畫面簡潔集中，主體醒目突出。（2）表現動感

用虛實結合表現動感的構圖形式主要有三種：

一是動體大部分部位較清晰，動感強烈的部位虛糊。

二是動體本身清晰或較為清晰，背景、前景呈現強烈虛糊的水平或放射線狀。

三是動體本身均呈現虛糊感，讓環境相對較為清晰。（3）表現意境

一幅畫面虛虛實實、虛實結合，有助于廣拓思路，引入意境。這種虛中見實、實中見虛的景象會使畫面的意境油然而生。

2、虛實結合的技法要使畫面產生虛實結合之效果，常用技法之一是運用景深原理，采用最小景深的選擇性聚焦。另外還有追隨法拍攝、在快門開啟期間急速變焦、慢速快門。六、前景與背景（一）、前景的運用前景指畫面上處于主體前面、靠近鏡頭的任何景物。作用：1、增加照片的空間深度感2、表現渲染主題3、均衡、裝飾和美化畫面對前景選擇的基本考慮包括：1．

選擇具有季節特征、地方特征的景物作前景。2．選擇框架式前景，采用框架式前景也是對前景最常用的方法。3．

選擇具有對比、比喻和比擬效果的景物作前景。（二）、背景的運用

背景是指畫面上主體后面的景物。背景可以用來說明畫面發生的時間、地點、空間位置、環境氣氛，還可以用來突出主體的色彩特征、形體特征。即使是單一色的背景、虛化了的背景，對美化、表現主體景物也是很有幫助的。1．

突出主體的背景處理

突出主體的背景處理主要有兩種手段：一是使背景簡潔，二是使背景與主體有鮮明的影調對比。（1）使背景簡潔背景簡潔使主體突出，背景雜亂分散觀眾對主體的注意力。要使背景簡潔的構圖方法，一是通過改變拍攝點，避免那些雜亂的景物攝入畫面；二是通過虛實結合的手法使背景虛糊。（2）使背景與主體有鮮明的影調對比背景與主體的影調相近或相同時，會使背景和主體混為一體，從而減弱主體的顯要性。通過改變拍攝點、或通過運用濾鏡、或通過用光等技術手段，便可取得這種突出主體的效果。2．

豐富主體內涵的背景處理(1)

選擇具有地方特征、季節特征的景物作背景，用以交待主體所處何時、何地、何事。(2)

選擇有對比、比喻、比擬意義的景物作背景，包括與主體在形式上、內容上的對比、比喻、比擬等。第二節影調一、影調的含義與運用

指照片上影像的階調（階調是指影象明暗過渡的變化情況），黑、灰、白是黑白攝影的基本影調，稱三大基調。黑白照片的基調通常概括為三種，即高調、低調和中間調。（一）高調高調指照片上白色和淺灰色構成的照片稱為高調照片。高調照片能給人輕盈、純潔、明快、淡雅和舒暢之類的感覺，常適宜于表現明朗秀麗的風光、淺色的靜物、動物等。在人像攝影中，用于表現兒童、少女、醫生等效果較好。（二）低調低調指照片上黑色和黑灰色占絕對優勢，既由大量黑色和黑灰色構成的照片稱為低調照片。低調照片能給人神秘、憂郁、含蓄、深沉、穩重、粗豪、倔強之類的感覺。（三）中間調介于高調與低調之間，不存在黑色或白色占絕對優勢的照片均稱為中間調照。中間調之中對比強烈的（反差大），往往給人一種生氣、力量、興奮之感；對比平淡的（反差小），往往會給人一種凄涼、壓抑、樸素之感。第三節線條與質感一、線條的運用畫面上的線條是由相臨兩種影調的分界線勾畫出來的，任何一幅照片上都存在線條，沒有線條也就不存在構圖。線條不僅具有形式美，而且富有感情色彩。二、質感的表現

適當的用光是表現質感