藝術起源與發展

宋長一章藝術起源與發展宋長章內容第一節藝術的起源第二節藝術的發展第一節藝術的起源關于藝術起源的觀點很多，主要有古希臘哲學家德謨克利特和亞里士多德提出的“摹仿說”，德國作家席勒和社會學家斯賓塞提出的“游戲說”，德國考古學家雷拉克提出的“宗教魔法說”，英國人類學家愛德華、奈勒、弗雷澤和美國心理分析學家弗羅姆提出的“巫術說”，奧地利精神病理學家弗洛依德提出的“心靈表現說”，俄國馬克思主義理論家普列漢諾夫提出的“勞動說”等。一、模仿說二、游戲說三、巫術說四、表現說五、勞動說一、模仿說遠在兩千多年前，古希臘哲學家德謨克利特就認為藝術是對于自然的“模仿”。他說：“在許多重要事情上，我們是模仿禽獸，做禽獸的小學生的。從蜘蛛我們學會了織布和縫補，從燕子學會了造房子，從天鵝和黃鶯等歌唱的鳥學會了唱歌。”人的摹仿行為表現在兩個方面：一方面表現在模仿大自然上；另一是對人類自身行為的摹仿，表現于對祖先行為的承傳、類行為的摹仿、小孩對成人及其他人行為的摹仿。廟底溝陶鷹尊廟底溝彩陶人頭器口瓶迄今為止，世界上考古發現的最早的藝術作品要算西班牙阿爾塔米拉洞穴中的壁畫了，有20多個舊石器時代動物的形象，其中包括野牛、野豬、母鹿等，這些洞與形象被描繪得非常逼真、生動，有正在跑的，有已經受了傷的，也有被追趕而陷于絕境的，顯然都是對現實生活中動物各種神情姿態的模仿和記錄。摹仿說”肯定了藝術來源于客觀的自然界和社會現實，其中包含著樸素唯物主義的觀點，具有進步的和合理的內容。但是，這種說法只是觸及了事物的表面，而沒有揭示事物的本質。在生產力如此低下的情況下，原始人花費如此多的精力去繪制野牛、野豬，決不是單純地為模仿而模仿。對于原始藝術來說，“模仿”更多的是一種手段，而不是目的。二、游戲說這種說法認為，藝術活動或審美活動起源于人類所具有的游戲本能，它表現在兩個方面，一方面是由于人類具有過剩的精力，另一方面是人將這種過剩的精力運用到沒有實際效用、沒有功利目的的活動中，體現為一種自由的“游戲”。康德的《三大批判》之《判斷力批判》在論及藝術的本質的時候，認為，藝術的本質是自由的，它具有游戲的特色，所以，“促進自由藝術最好的途徑就是把它從一切的強制中解放出來，并且把它從勞動轉化為單純的游戲。”繼康德之后，席勒建立了相對完整的“游戲說”，成為“游戲說”的代表和核心人物。席勒在他著名的《美育書簡》中指出，人的“感性沖動”和“理性沖動”，必須通過“游戲沖動”才能有機地協調起來。他認為，人在現實生活中，既要受自然力量和物質需要的強迫，又要受理性法則的種種約束和強迫，是不自由的。人只有在“游戲”時，才能擺脫自然的強迫和理性的強迫，獲得真正的自由，也就是說，只有通過“游戲”，人才能實現物質和精神、感性與理性的和諧統一。因此，人總是想利用自己過剩的精力，來創造一個自由的天地。“游戲沖動的對象，用一種普通的概括來表示，可以叫做活的形象。”斯賓塞又進一步發揮和補充了“游戲說”。他認為，人作為高等動物·，比起低等動物來有更多的過剩精力。藝術和游戲，就是人的這種過剩精力的發泄。斯賓塞強調，“游戲’’的主要特征是沒有實際的功利目的，它并不是維持生活所必需的活動過程，而是為了消耗肌體中積聚的過剩精力，并在自由地發泄這種過剩精力時獲得快感和美感。游戲說主要從生理學、生物學角度來討論，忽略了藝術與人類物質生產、社會實踐的聯系。三、巫術說在19世紀末20世紀初藝術起源于“巫術”的理論逐漸興起，影響越來越大“模仿說”、“游戲說”、“表現說”等，都顯得是過時的理論。而藝術源于“巫術”的理論，在西方學術界越來越受到歡迎，至今占據優勢，成為西方在藝術起源問題上影響最大的一種理論。弗雷澤指出，巫術所依據的思想基本兩種：一是相似律，即同類相生；再一種是接觸律，即凡接觸過的物體在脫離接觸以后，仍然可以繼續相互發生作用。巫術活動所創造的藝術具有雙重的意義，它既能夠增加巫術效果的氣氛、情緒與形象的逼真，又能夠使這種摹仿的外觀創造及情緒宣染將人們帶入一種幻覺真實，從而導引出一種愉快的感覺，最終又使之轉化為審美愉快，這種活動的形象與情緒就脫離了實用的、功利性的目的，獲得了獨立的意義，不再是巫術，而是藝術了。

四、表現說其實中西文化中一直就有表現的傳統。漢代《毛詩序》：“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”從19世紀后期以來，西方現代主義文藝思潮的主要理論基礎就是強調藝術應當“表現自我”。系統地以理論方式提出這種說法的應當首推意大利美學家克羅齊。克羅齊生活在19世紀末20世紀初，他的美學思想的核心是“直覺即表現”。克羅齊認為藝術的本質是直覺，直覺的來源是情感，直覺即表現，因而，藝術歸根結底是情感的表現。克羅齊還認為，表現作為心靈過程是在心靈中完成的，真正的藝術活動只能在藝術家的心靈中完成，藝術家沒有傳達他心靈中作品的必要。美國當代美學家蘇珊·朗格從符號學美學出發，進一步認為藝術是人類情感的符號形式的創造，藝術品就是人類情感的表現性形式。朗格認為，只有人才能制造符號和使用符號，從原始民族的禮儀到文明社會的藝術，無非都是人所制造和使用的符號，只不過藝術符號不同于其他任何符號，因為藝術是人類情感的符號。她認為，藝術是情感的表現，藝術活動的實質就在于創造表現人類情感的符號形式。五、勞動說這種學說認為，藝術既不單純是一種本能，也不僅僅是為了純粹實用的目的，而是兩者的結合。“勞動說”就是這種學說的一種表現。1.守獵的藝術2.畜牧的藝術3.種植的藝術4.工藝的藝術5.武器的藝術

無論漢語、英語、西臘語、拉丁語，最初的“藝術”一詞無不與技藝有緊密的關系。仰韶文化網格紋船形彩陶壺普列漢諾夫表示贊同畢歇爾的看法：“在其發展的最初階段上，勞動、音樂和詩歌是極其緊密地互相聯系著，然而這三位一體的基本的組成部分是勞動，其余的組成部分只有從屬的意義”。普列漢諾夫進一步指出：“勞動先于藝術，總之，人最初是從功利觀點來觀察事物和現象，只是后來才站到審美的觀點上來看待它們。”勞動創造了一個人造的世界，勞動在知覺上規定了人的對象世界，勞動的產品則在人的對象世界中增加了一個人造世界，或稱第二自然。第二節藝術的發展一、藝術是否進化？二、藝術隨時代變化而變化三、藝術發展的不平衡四、繼承與創新對藝術發展的重要性一、藝術是否進化？赫伯特·里德→藝術非進化托瑪斯·門羅→藝術進化里德所謂的藝術主要指純藝術，是弱化了技術性的純藝術，而門羅的藝術觀，卻是以藝術的實用性為基礎、為根本的，“藝術就是一種應用美學”，”將在更大程度上被當用一種技術”，這種以技術為主導的藝術其進化性是可以理解了。藝術是技術與審美的統一，就技術而言，進步發展是其本質特征，就審美而言它是非進化的。因此，藝術是進化與非進化的統一。進化的本質是技術的本質，非進化的特征則是屬于審美形式和風格的。二、藝術隨時代變化而變化隨時代變化而變化，可以看出不同時期的藝術品都有不同的風格。興盛的年代往往造就大型藝術或流行華麗的風格。炳靈寺石窟.北魏龍門盧舍那大佛（唐）佐法尼(1733～1810)

《皇家美術學院的院士們》雅克.路易.大衛(1748-1825)柯勒惠支1867-1945《暴動》三、藝術發展的不平衡藝術的發展并不是線性均速發展的，在有的時期可能發展迅猛，而也有的時期則停滯不前，這即是藝術發展的不平衡。藝術的發展與社會發展的不平衡。有時動蕩不安的社會生活和較少約束的思想氛圍給藝術家提供了紛繁復雜的社會生活背景和自由的創作空間，從而出現某些藝術的繁榮。藝術發展的不均衡在藝術內部表現為不同藝術門類發展的不平衡。如黑