小學五年級音樂《鈴兒響叮當》審美探究式導(dǎo)學案

小學五年級音樂《鈴兒響叮當》審美探究式導(dǎo)學案

一、課程背景與教材定位

本導(dǎo)學案基于人音版小學五年級下冊第四單元“你好！大自然”開發(fā)，屬于“感受與欣賞”“表現(xiàn)與創(chuàng)造”兩大學習領(lǐng)域的深度融合課型。五年級學生正處于音樂感知的“形式分化期”向“審美自覺期”過渡的關(guān)鍵階段，已具備基本的識譜能力、簡單的合唱經(jīng)驗以及對音樂情緒的初步辨識力，但對于音樂要素如何具體塑造音樂形象、同一主題如何通過變奏產(chǎn)生多元審美效果尚缺乏系統(tǒng)認知。本課以世界經(jīng)典歌曲《鈴兒響叮當》為載體，但教學立意遠超“學會一首歌”的技術(shù)層面，而是將其置于“音樂審美探究”的宏觀框架下，通過解構(gòu)作品的內(nèi)在肌理、體驗多元的表現(xiàn)形式、創(chuàng)造個性化的音樂表達，引導(dǎo)學生從“聽熱鬧”進階為“聽門道”，最終實現(xiàn)音樂核心素養(yǎng)中“審美感知、藝術(shù)表現(xiàn)、文化理解”三位一體的綜合提升。

二、教學設(shè)計理念

秉持“深度審美探究”的教學主張，本設(shè)計突破傳統(tǒng)唱歌課“范唱—模仿—糾錯—鞏固”的線性流程，構(gòu)建“審美喚醒—要素解析—多維體驗—創(chuàng)意表現(xiàn)—文化升華”的螺旋遞進式學習路徑。核心邏輯在于：音樂審美不是抽象的概念灌輸，而是通過對音樂本體的精細解剖、對表現(xiàn)形式的多維比較、對創(chuàng)作背景的文化溯源，讓學生在“做音樂”的過程中“懂音樂”，在“懂音樂”的境界中“愛音樂”。整個教學過程以“問題鏈”驅(qū)動，以“任務(wù)群”承載，以“表現(xiàn)性評價”貫穿，使每一環(huán)節(jié)都指向深度學習的發(fā)生。

三、教學目標設(shè)定

【基礎(chǔ)性目標】

1.能夠用輕快而有彈性的聲音準確演唱歌曲《鈴兒響叮當》，掌握弱起節(jié)奏、附點節(jié)奏及二聲部合唱的基本技巧，做到聲部均衡、音色融合。【重要】

2.能辨識歌曲的二段體結(jié)構(gòu)（A—B—A’），說出A段的跳躍感與B段的舒展感分別由何種音樂要素（節(jié)奏、旋律進行方向）主導(dǎo)。【重要】

【核心發(fā)展目標】

3.通過對比聆聽不同風格、不同編制的《鈴兒響叮當》變奏版本，深入理解節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、音色等音樂要素的變化如何從根本上改變音樂情緒與風格，建立“音樂要素表現(xiàn)論”的審美認知框架?！痉浅Ｖ匾俊靖哳l考點】

4.能運用課堂樂器（口風琴/豎笛）、打擊樂器或身體打擊樂，對歌曲的某一樂段進行創(chuàng)造性的節(jié)奏編配或音色設(shè)計，并闡釋自己的審美意圖，展現(xiàn)初步的音樂創(chuàng)意實踐能力?！倦y點】

【終極價值目標】

5.在跨版本、跨文化的審美比較中，感悟“歡聚”“分享”“熱愛自然”這一人類共通的情感母題，理解經(jīng)典作品穿越時空的生命力源于其開放的重構(gòu)可能性，培育開放、包容的音樂審美態(tài)度。【基礎(chǔ)】

四、教學重點與難點定位

教學重點：引導(dǎo)學生從“聽覺愉悅”走向“聽覺分析”，通過對歌曲本體的要素解構(gòu)與變奏版本的對比鑒賞，掌握音樂風格形成的內(nèi)在機理。

教學難點：二聲部合唱的音準控制與聲部平衡，尤其是低聲部在高聲部旋律強勢干擾下的穩(wěn)定保持；以及學生對“審美意圖”的個性化表達與清晰闡述。

五、教學準備

教師準備：多媒體課件（包含不同版本音頻視頻、樂譜圖譜化素材）、鋼琴/電子琴、課堂小樂器（口風琴/豎笛每人一支）、打擊樂器（串鈴、雙響筒、三角鐵、沙錘若干）、彩色旋律線條磁條、表現(xiàn)性評價量表。

學生準備：已初步預(yù)習歌曲旋律，了解歌曲創(chuàng)作背景（美國作曲家彼爾·彭特創(chuàng)作于1857年，原為感恩節(jié)歌曲后成為圣誕經(jīng)典）。

六、教學實施過程（核心環(huán)節(jié)）

（一）審美喚醒：聲音場景與期待投射

課伊始，教室燈光微暗，多媒體播放風雪交加的音效與雪橇鈴鐺由遠及近的清脆響聲。教師不發(fā)一言，僅在黑板上用粉筆勾勒出一條起伏的旋律線，并在其下方用點狀虛線標注出“短—短—短—長”的節(jié)奏型。待音效漸弱，教師輕聲啟問：“你‘看見’了什么？是原野？是飛馳的雪橇？還是歡呼的伙伴？音樂沒有畫面，卻為何能在每個人心中投射出如此具體的意象？”此處的“靜默導(dǎo)入”刻意避免直白告知課題，而是通過聲音場景的營造，直接觸發(fā)學生的通感聯(lián)想，將注意力聚焦于“音樂如何描繪”這一審美核心問題。學生自由分享后，教師揭示課題并板書，強調(diào)本節(jié)課的核心任務(wù)：不是簡單地演唱這首歌，而是要當一名“音樂偵探”，去破解《鈴兒響叮當》中隱藏的“快樂密碼”。

（二）本體解構(gòu)：音樂要素的精細剖光

此環(huán)節(jié)遵循“整體感知—要素聚焦—結(jié)構(gòu)發(fā)現(xiàn)”的認知邏輯。

首先，完整播放合唱版《鈴兒響叮當》，要求學生用身體律動參與聆聽——雙手輕輕拍擊穩(wěn)定的二拍子脈動，但在聽到有明顯對比的樂句時，身體律動方向發(fā)生變化（如由水平左右變?yōu)樯舷缕鸱?。這一設(shè)計旨在通過身體感知音樂的結(jié)構(gòu)劃分。聆聽后反饋：哪些地方讓你想一直拍手？哪些地方身體不自覺地想“飄”起來？由此引出對歌曲A段與B段情緒差異的初步感知。

隨后進入要素精細剖光階段，分為兩個層次：

第一層次：節(jié)奏驅(qū)動的“奔跑感”——解析A段?！局匾?/p>

教師出示A段樂譜（333|333|3512|3-|），引導(dǎo)學生聚焦前八后十六的節(jié)奏型（×××）。提問：“這種節(jié)奏給你什么感覺？像什么在動？”學生自然聯(lián)想到奔跑、跳躍、連續(xù)的馬蹄聲。教師進一步追問：“如果把所有的‘333’都改成‘3-|3-|’，感覺會發(fā)生什么變化？”通過對比范唱，學生瞬間領(lǐng)悟密集節(jié)奏對于營造歡快、急促、熱烈的情緒具有不可替代的作用。此時教師提煉【高頻考點】：“節(jié)奏是音樂的骨骼，特定的節(jié)奏型塑造特定的音樂形象?！卑鍟诵脑~條：“A段節(jié)奏骨架：×××|×××|——奔跑的馬蹄”。

第二層次：旋律線條的“舒展感”——解析B段及弱起?！倦y點】

教師鋼琴彈奏B段旋律（5|5321|5·5|5321|6·|），引導(dǎo)學生用手指在空中“畫”出旋律的走向。學生發(fā)現(xiàn)B段的旋律線條整體呈現(xiàn)上揚趨勢，且比A段更加連貫悠長。教師重點指出弱起小節(jié)（從最后一拍的后半拍進入）的獨特效果：“如果把這句改成從強拍開始，像‘5-|5321|’，聽起來會有什么不一樣？”學生模擬對比后，教師總結(jié)弱起的“推動感”——仿佛雪橇從山坡上俯沖而下前的蓄力，欲揚先抑。此為【難點】突破的關(guān)鍵：弱起不僅是節(jié)奏技術(shù)，更是情緒蓄勢的審美需要。

在AB段精細解析的基礎(chǔ)上，引導(dǎo)學生觀察全曲結(jié)構(gòu)，發(fā)現(xiàn)第三段與第一段基本相同但結(jié)尾有延長漸弱。教師點明“A—B—A’”的再現(xiàn)二段體結(jié)構(gòu)，并設(shè)問：“作曲家為什么不讓它一直歡快到底，結(jié)尾要漸慢漸弱？”學生思考后領(lǐng)悟：漸弱漸慢仿佛雪橇遠去，但歡樂的余韻留在心中，音樂有了“留白”的意境美。

（三）合唱建構(gòu)：和聲維度的審美體驗

在單聲部旋律準確、節(jié)奏穩(wěn)固的基礎(chǔ)上，進入二聲部合唱教學。此環(huán)節(jié)不僅是技術(shù)訓(xùn)練，更是審美維度的拓展——讓學生體驗“縱向”音響的豐富性。

教師采用“搭積木”式分層建構(gòu)法：

第一步，和聲鋪墊。學生分為兩組，一組演唱高聲部旋律（333|333|），另一組只唱主音“1”（111|111|），教師指揮兩組同時進入，讓學生感受“旋律+基音”的簡單和聲效果，消除對合唱的畏難情緒。【基礎(chǔ)】

第二步，低聲部旋律植入。在基音層基礎(chǔ)上，逐步引導(dǎo)低聲部從“1”過渡到正式低聲部旋律（111|111|1212|1-|），采用“回聲法”——教師范唱一句，學生模仿一句，重點關(guān)注兩個聲部交匯處的音準（如高聲部“3”與低聲部“1”構(gòu)成的三度音程和諧感）。

第三步，音響平衡審美。當兩聲部能夠完整合唱后，教師提出更高的審美要求：“現(xiàn)在請高聲部想象自己是雪橇上歡呼的孩子，聲音要明亮但不要喊叫；低聲部想象是穩(wěn)健奔跑的馴鹿，聲音要厚實但不要笨重。我們需要的不是哪個聲部壓倒另一個聲部，而是像黃油和面粉揉在一起，變成美味的蛋糕?！蓖ㄟ^生動的比喻引導(dǎo)學生聆聽對方聲部，調(diào)整自己的音量和音色，實現(xiàn)聲部融合。教師巡回傾聽，對每組學生的合唱效果進行即時點評，點評語言聚焦于“審美效果”——“聽，這個組馴鹿跑得很穩(wěn)，孩子的笑聲更清脆了”“那個組像兩股繩擰在了一起，特別有力量”?！痉浅Ｖ匾?/p>

（四）變奏比較：音樂變遷中的審美思辨

此環(huán)節(jié)是本節(jié)課審美探究的制高點，旨在打通“聽賞”與“賞析”的壁壘，建立音樂要素關(guān)聯(lián)性思維。

教師設(shè)問：“同一個‘鈴兒響叮當’，如果改變它的拍子、速度、伴奏樂器，它還是‘鈴兒響叮當’嗎？它的‘魂’還在嗎？”帶著這個問題，開啟“音樂變形記”的聆聽旅程。

第一站：四三拍圓舞曲版。播放安德烈·瑞歐樂隊的演繹版本，學生閉眼聆聽并隨之輕輕搖擺。聽后追問：“變在哪里？不變在哪里？”學生很快發(fā)現(xiàn)：旋律的骨架沒變，但節(jié)奏脈動由二拍子變成了三拍子（強—弱—弱），歡快的奔跑變成了優(yōu)雅的旋轉(zhuǎn)。教師提煉【熱點】概念：“同一個旋律穿上不同的‘節(jié)奏外衣’，就會展現(xiàn)不同的性格?！辈⒁瓿觥白冏唷钡某醪蕉x。

第二站：阿卡貝拉人聲版。播放無伴奏合唱版本，引導(dǎo)學生聚焦“音色”要素。提問：“沒有樂器，只有人聲，你聽到了哪些‘樂器’的效果？”學生發(fā)現(xiàn)人聲模仿了貝斯、打擊樂甚至馬鈴聲。教師點撥：“音色是音樂的調(diào)色盤，人聲是最豐富的調(diào)色盤之一?！薄局匾?/p>

第三站：爵士搖擺版。播放帶有搖擺節(jié)奏和即興風格的版本，部分學生可能會笑出聲或扭動身體。教師追問：“為什么同樣的旋律，到了爵士樂里就變得有點‘滑稽’‘俏皮’？是哪個要素變了？”引導(dǎo)學生關(guān)注“節(jié)奏的變形”——規(guī)整的八分音符變成了搖擺八分，重音發(fā)生了偏移。教師指出：【高頻考點】“音樂要素哪怕只改變一點點，情緒就可能‘差之毫厘，謬以千里’?！?/p>

第四站：教師播放楊鴻年改編合唱曲《鈴兒響叮當?shù)淖冞w》的片段合集，但不告知版本信息，讓學生通過聽辨，將聽到的片段與前面體驗過的風格進行連線，并說明判斷依據(jù)。這一環(huán)節(jié)將碎片化的聽覺經(jīng)驗整合為結(jié)構(gòu)化的審美判斷力。

在四個版本對比之后，組織微型辯論：“有人認為，經(jīng)典就應(yīng)該保持原樣，不能亂改；有人認為，經(jīng)典必須在不斷變化中才能活下去。你支持哪種觀點？請結(jié)合剛才聽到的版本說明理由。”學生自由辯論，教師總結(jié)升華：“真正的經(jīng)典，既有穩(wěn)定的精神內(nèi)核，又有向所有時代、所有風格敞開的胸懷。我們剛才所做的每一次‘變’，其實都是一次‘理解’——用新的形式去理解舊的旋律，用今天的耳朵去聆聽昨天的聲音?！贝谁h(huán)節(jié)將審美探究推向了文化與哲學的高度。【非常重要】

（五）創(chuàng)意實踐：做音樂意義的建構(gòu)者

基于前期的深度審美體驗，學生此時已具備“生產(chǎn)者”的意識。本環(huán)節(jié)采用“項目式學習”模式，學生以小組為單位，從以下任務(wù)中任選一項完成，并進行班級展示與互評。

任務(wù)A（節(jié)奏重構(gòu)師）：選擇歌曲的A段或B段，運用身體打擊樂（拍手、跺腳、捻指、彈舌）或小型打擊樂器（串鈴、雙響筒、沙錘），為旋律設(shè)計一套新的節(jié)奏伴奏譜，要求與原有情緒相得益彰或形成有趣的對比，并闡述設(shè)計理念。

任務(wù)B（音色調(diào)色師）：運用課堂小樂器（口風琴/豎笛），嘗試為歌曲的某一樂句編配一個簡單的二聲部支聲或長音鋪墊，或者用不同音區(qū)（高八度、低八度）的演奏來改變樂句的色彩，并解釋這樣處理的意圖。

任務(wù)C（情境演繹師）：結(jié)合歌曲描繪的雪橇場景，創(chuàng)編一段簡單的音樂短劇，將演唱、律動、器樂甚至簡單道具結(jié)合起來，表現(xiàn)“沖破風雪”“歡聲笑語”“鈴聲回蕩”等具體畫面。

學生分組活動時，教師巡視指導(dǎo)，指導(dǎo)重點不是“對不對”而是“有沒有想法”“能不能自圓其說”。例如，有小組為A段設(shè)計了非常密集的打擊樂節(jié)奏，教師可問：“你們?yōu)槭裁匆O(shè)計得這么密？是想表達什么？”引導(dǎo)學生將創(chuàng)作意圖語言化。

展示環(huán)節(jié)，每組表演后需進行“審美陳述”（30秒左右），說明本組的創(chuàng)意點及預(yù)期達到的效果。其他小組根據(jù)“創(chuàng)意性”“表現(xiàn)力”“與音樂的貼合度”三個維度進行同伴互評。教師最后點評，聚焦于“每個聲音都值得被聽見”——肯定每一種真誠的審美探索，即使技術(shù)上不完美，但審美意識已開始萌芽?！倦y點】【重要】

（六）文化觀照：從叮當聲到人類情感的共鳴

在全課尾聲，教師播放一組視覺畫面：不同國家、不同種族的孩子在雪地里嬉戲、節(jié)日里團聚、自然中奔跑的混剪視頻，背景音樂再次響起《鈴兒響叮當》的純凈童聲合唱。視頻結(jié)束，教師深情陳述：“同學們，今天我們解構(gòu)了節(jié)奏，比較了變奏，還親手創(chuàng)造了屬于我們自己的‘鈴兒響叮當’。但你們有沒有想過，這首歌之所以能穿越160多年的時光，從美國鄉(xiāng)村的教堂唱遍世界的每一個角落，最根本的原因是什么？是因為它的旋律好聽嗎？是因為它的節(jié)奏好記嗎？——都不是。最根本的原因，是它唱出了一種人人都向往的東西：自由、歡聚、分享，以及對大自然最純粹的熱愛。無論哪個國家的人，無論說什么語言，當‘叮叮當’的鈴聲響起，大家都會不自覺地露出微笑。這就是音樂的力量——它不需要翻譯，就能讓人類的情感同頻共振?！薄净A(chǔ)】

隨后，教師引導(dǎo)學生齊誦自編的“審美箴言”：“我們不僅用耳朵聽音樂，更用心聽世界；我們不僅用嘴巴唱音符，更用生命唱熱愛。”在深情而莊重的氛圍中，全體學生再次完整演繹歌曲，要求帶著本節(jié)課對每一個樂句的理解、對每一個聲部的控制、對每一處細節(jié)的審美自覺去演唱。歌聲響起，這已不是課堂伊始的“熟悉旋律”，而是經(jīng)過審美淬煉后的“意義之聲”。

七、課后延伸與評價設(shè)計

1.分層作業(yè)設(shè)計

基礎(chǔ)層（全員完成）：撰寫一篇200字左右的“聆聽日記”，記錄今天課堂上令你印象最深刻的一個音樂瞬間（某個版本、某個樂句、某個同學的創(chuàng)意），并說明為什么印象深刻。

發(fā)展層（自主選擇）：尋找一個課堂未播放過的《鈴兒響叮當》特殊版本（如搖滾版、民樂版、童聲合唱版），分析其運用了哪些音樂要素的變化，下節(jié)課進行3分鐘“音樂推薦官”展示。

挑戰(zhàn)層（興趣小組）：嘗試運用手機上的音樂APP或簡單的音樂制作軟件，為《鈴兒響叮當》的某一段落制作一個簡單的“混音”或“變奏”小樣，培養(yǎng)數(shù)字化音樂創(chuàng)作能力。

2.表現(xiàn)性評價量表（用于課堂小組展示環(huán)節(jié)）

評價維度

評價指標描述

權(quán)重

審美感知

能清晰闡述創(chuàng)作意圖，說明音樂要素運用與情感表達之間的關(guān)聯(lián)

40%

創(chuàng)意實踐

表現(xiàn)形式新穎，對原作